模型倉庫總整理 Part 10

完成早期收藏的Spawn(閃靈悍將)模型，

接續的模型倉庫瘦身分享文，將從麥法蘭的另一個經典開始說起。

 

(上一篇”模型倉庫總整理 Part 9“文末的預告，就是本篇主題：Movie Maniac(電影狂魔)系列。)

 

(由於當初這系列的物品整理得很雜，所以直接全部拆箱重新分類。)

 

比起閃靈悍將系列，我對於電影狂魔系列的認識反而更多一些，

由於從沒看過閃靈悍將的漫畫，因此對於各個角色的故事背景並不是很清楚，

純粹只是被造型、姿態所吸引而收藏，但電影狂魔中的角色就不是如此，

由於自己早期也是好萊塢電影的重度使用者，

而且老麥所選擇的電影風格多以黑暗、血腥、奇幻為主，正好符合我的觀影口味，

再搭配上細膩、精湛的製作技術，忠實地還原了電影中的經典角色，

使得我對於老麥的電影系列又是一收，就要整套收好收滿，絲毫沒有抵抗能力…，

老麥的電影系列究竟有何魔力？這就來看看。

 

(電影狂魔一代：13號星期五-傑森、德州電鋸殺人狂、半夜鬼上床-佛萊迪、異種-Eve(兩款)、異種-Patrick。)

 

13號星期五，1980年，預算55 萬美元，票房5980 萬美元 ；

德州電鋸殺人狂，1974年，預算30萬，票房3080萬美元；

半夜鬼上床，1984年，預算180萬美元，票房2550萬美元；

異種，1995年，預算3500萬美元，票房 1.13億美元。

從上述五款角色的電影預算與票房來看，應該不難發現，

麥法蘭最初對於電影狂魔系列，是以低成本高獲利的電影作為選擇取向，

系列名稱中的Ｍaniac(瘋子)呼應了電影中殺人魔的特質，

也跟麥法蘭本身較黑暗、血腥的產品特質與受眾傾向契合，

搭配本身精緻的作工、寫實的表現風格，

使模型漸漸地跳脫了玩具的範疇，晉升成紀念、觀賞的收藏品，

讓玩家們產生似乎買了這五款，就同時擁有了這五部電影主角的虛榮感…。

 

與閃靈悍將系列相比，電影狂魔系列在變體上的銷售操作似乎就少了很多，

一代中，除了有所謂的濺血版與無血版的差別外，

比較明顯的變體差別就只有異種中的Eve：

(電影狂魔1代：異種-Eve(普版)。)

 

(電影狂魔1代：異種-Eve(激凸版)。)

 

四部電影中，我唯獨異種沒有完整看過，

因此也不清楚普版、激凸版兩者在電影中的意義是什麼，

只能待有機會再回頭惡補了。

 

(電影狂魔二代：月光光心慌慌-麥克邁爾斯、驚聲尖叫-鬼臉殺人魔、靈異七殺-恰吉、南瓜惡靈-南瓜頭、驚魂記-Norman Bates。)

 

電影狂魔二代延續一代傳統，依舊是以低成本高獲利的電影角色作為選擇取向，

月光光心慌慌，1978年，預算30萬美元，票房7000萬美元；

驚聲尖叫，1996年，預算1400萬美元，票房1.74億美元；

靈異七殺，1980年，預算1300萬美元，票房$3576萬美元；

南瓜惡靈，1988年，預算350萬美元，票房$438萬美元；

驚魂記，1960年，預算80萬美元，票房 5000萬美元，

靈異七殺、南瓜惡靈可能沒這麼的符合標準，

但如果將恰吉延伸至該電影系列的第一集：靈異入侵，

靈異入侵，1988年上映，預算900萬美元，票房4400萬美金，

那麼，唯一比較不符合便宜又大碗標準的，就只剩南瓜惡靈了，

也難怪當初看到這角色時，我實在對它的造型毫無印象，

就連想把電影找來惡補一下都很困難…。

 

但也多虧了二代的推出，玩家們才有機會將以下當代五位經典殺人魔齊聚一堂：

 

(電影狂魔三代：突變第三型-Blair Monster、Norris Creature and Spider、變蠅人、殺戮戰警、魔誡英豪-亞許、剪刀手愛德華。)

 

電影狂魔到了第三代，

不知道是不是因為影史上要找到那麼多低成本高收益的恐怖電影不多，

因此在選角上，出現了些許的變化。

突變第三型，1982年，預算 1500萬美元，票房 1960萬美元；

變蠅人，1986年，預算 1500萬美元，票房6000萬美元；

殺戮戰警，2000年，預算4600萬美元，票房1.07億美元；

魔誡英豪，1992年，預算1100萬美元，票房1150萬美元；

剪刀手愛德華，1990年，預算2000萬美元，票房8000萬美元，

這五部電影儘管都有破千萬票房的實力，但相對地，預算也皆破千萬美元，

與前兩代小兵立大功的票房收益相比，實在有不小的差距。

此外，在三代裡，殺人魔的身影似乎消失了，

取而代之的是怪物(突變第三型、變蠅人)，

與充滿血腥(魔誡英豪)、暴力(殺戮戰警)、黑暗(剪刀手愛德華)風格的電影英雄，

系列名稱Ｍaniac(瘋子)一詞的意涵似乎也減弱許多。

 

不過，三代中仍有值得讚許之處，例如：

突變第三型、變蠅人運用了人工毛髮的材質，使模型更忠實還原電影角色，

算是官方製作的誠意(但其實二代的恰吉就已經這麼做過)。

 

三代中，最受歡迎的應該非強尼戴普飾演的剪刀手愛德華莫屬，

姑且不論全身皮衣上的繁複細節，光是那滿手剪刀的造型，加上還具備可動性，

單單這些優點，在那個年代就足以殺光玩家們的眼球，

我想，這時候玩家們應該也不會在意它到底是不是殺人魔了吧？

 

(電影狂魔四代：魔誡英豪-邪惡亞許、腥風怒吼-糖果人、半夜鬼上床-佛萊迪、魔鬼終結者 2-T 800、T 1000、厄夜叢林。)

 

這系列到了第四代，角色的選擇標準更加不明確，

有低成本高收益的電影(糖果人、厄夜叢林)，

也有前三代電影的延續(邪惡亞許、佛萊迪)，

甚至連經典科幻電影魔鬼終結者也來摻一腳，

既不全是殺人魔，也不盡是怪物，

就連厄夜叢林這樣完全沒有”實體角色”的電影，都能硬生出一款造型來發售，

我實在無法為這些角色找到共通性，若硬要拗，就是它們都頗有知名度吧…。

 

不過，若仔細分析一下一～四代的發行脈絡，

也不難發現老麥在製作上的誠意與創新：

(首先，先來比對一下四代(右)與一代(左)佛萊迪的不同。)

 

由上圖看得出來，四代重製的佛萊迪在姿態呈現上，遠比一代細膩許多，

一代似乎僅掌握了佛萊迪的外型特徵，

但四代卻更進一步地從姿態上，表現了佛萊迪猥瑣的特質。

 

(若再細看兩款的頭雕，會發現四代的寫實程度遠勝於一代。)

 

(若要提到頭雕相似度，更不能遺漏這款糖果人，頭雕真的是像到不行。)

 

除了雕工的進步之外，

我認為四代最具創意的部分在於：單部電影，複數角色的發售方式。

四代以前的電影狂魔，除了一代的異種-Eve、Patrick，

以及三代的突變第三型-Blair Monster、Norris Creature and Spider之外，

多是以單部電影、單款角色的方式製作，

這使得各代角色僅能獨立呈現，無法產生互動，即使像異種-Eve、Patrick，

或突變第三型-Blair Monster、Norris Creature and Spider，

雖然是出自同一部電影，卻因為都是同類型的角色(都是反派或怪物)，

頂多只能因共同性質擺設在一起，而無法產生與劇情相關的互動。

到了四代，這樣的狀況獲得了改善，老麥開始在同一部電影中，

製作正邪相對的角色產品，例如：

(三代的魔誡英豪-亞許與四代的魔誡英豪-邪惡亞許就能組合出相互對戰的畫面。)

 

(又如魔鬼終結者 2-T 800、T 1000也能組合出鐵工廠裡的經典爆頭場景。)

 

(老麥應該也很喜歡這樣做法，所以又再推出了亞許與深坑女巫的雙人包，只是該款採用限定方式販售。)

 

一直以來，

我都相當欣賞這種單款相互組合，產生更大、更多視覺畫面的發售方式，

使單一角色在觀看時，除了是紀念品外，同時也是藝術品，

兩者以上的角色產品相互組合後，又增加了把玩以及回味的樂趣，

這種一魚多吃的作法，對製造商與玩家而言，都是一種雙贏的方式。

 

(不過，老麥也沒忘了玩玩變體的老招，四代中唯一的變體就只有這款厄夜叢林的女巫。)

 

(這女巫造型在厄夜叢林中根本沒出現過，所以頭雕隨它怎麼變都行…。)

 

老麥的電影狂魔系列發展到第五代，討論選角標準基本上已經沒有任何意義，

因為…根本沒有什麼標準可言…。

 

(電影狂魔五代：惡魔咆哮-許願魔、星際公敵-傑森。)

 

(電影狂魔五代：暗夜鬼叫聲-牙仙閉嘴版、張嘴版。)

 

這三款中，傑森雖然認識，

但該版本的出處電影：星際公敵已是該系列第十集，總票房僅1700萬美元，

角色的曝光度從票房收入可見一斑。

至於惡魔咆哮的許願魔，以及暗夜鬼叫聲的牙仙，

當初公布時，我甚至不清楚這兩款角色出處，一度懷疑是老麥自己掰出來的…，

惡魔咆哮英文片名是Wishmaster，上網還查得到來自哪部電影，

但暗夜鬼叫聲在包裝盒上的電影名稱是The Tooth Fairy，

用這名稱去查，只出現一堆牙仙的內容，根本無法知道出自何處，

回到官網尋找相關介紹，才知道這角色的電影名稱原為The Tooth Fairy，

但後來改為Darkness Falls，

光是尋找出處就得花那麼多功夫，就知道我對這些角色有多麼陌生…。

 

(電影狂魔五代：魔鬼終結者 2-莎拉康納馬尾版、披髮版、戴帽版，以及骨架機器人。)

 

這兩款的知名度可就大不相同了，

如果說我收集電影狂魔五代是衝著這兩個角色，一點也不為過，

莎拉康納或許還好，因為說實話，那頭雕確實有很大的進步空間…，

但是骨架機器人可就完完全全不一樣了，

當初看到骨架機器的宣傳圖時，真的是瘋了～，

無論是精緻度、還原度都堪稱完美，

身為終結者迷看過後，無論如何都得入手！

 

(老麥與NECA早期製作的骨架機器人比較，當時的老麥真的是Ｘ打NECA…。)

 

(電影狂魔五代：黑魔王。)

 

除了前述的五款角色外，五代尚有一另款黑魔王，

但這一款的發行內容與方式相當有趣，

起初本款是以吊卡方式發行，隔年又發行了另一款塑膠盒裝版，

原本這種換包裝的方式我是不太買單，但後來比較兩者的差異後，

就又不得不同時入手了，因為吊卡版的配件包含了一把長劍與獸角，

盒裝版沒有這兩個配件，卻有一個佈滿武器的地台，

想要收集”完全體”，自然得兩版本都入手。

我的作法是先入手了一款已拆的吊卡版，取出長劍與獸角，

再將吊卡出售(當然得註明無配件)，接著再入手盒裝版，

並將長劍與獸角放入湊成黑魔王”完全體”，

也因為本款我收的是盒裝版，因此未列入本批的瘦身名單中(精裝盒都另外整理)，

同樣的發行與收集方式也曾發生在二代的鴉魔戰士上：

(電影狂魔二代：鴉魔戰士。)

 

五代除了黑魔王的吊卡與盒裝版本差異外，

從前面的照片也可以看出，這一代其實發行了不少變體版本，例如：

(暗夜鬼叫聲-牙仙閉嘴版與張嘴版。)

 

(魔鬼終結者 2-莎拉康納戴帽版、披髮版與馬尾版。)

 

如果你以為五代這樣就結束了，那真的是太小看老麥的銷售招式，

除了上述的幾款包裝與變體外，

就連魔鬼終結者 2-骨架機器人也有所謂的長胸、短胸兩版本：

(魔鬼終結者 2-骨架機器人長胸版。)

 

起初，我並不太相信骨架機器人有這兩種版本，因為感覺全沒有必要，

但在一次偶然的機會裡，我真的入手了一款短胸版的骨架機器人，

乍看之下實在很難看出差別，細看才能看出兩者不同，

因此當下就出售了，現在想追回卻是為時已晚…。

 

結束了嗎？還沒…，除了變體外，老麥又發行了一款俱樂部限定版：

(電影狂魔五代：透明終極戰士。)

 

別以為老麥會為了這款俱樂部限定版重製一個新的素模，

其實這一款俱樂部版的終極戰士，

是來自於五代的另一款異形 VS 終極戰士的精裝盒：

(電影狂魔五代：異形 VS 終極戰士精裝盒。)

 

從上述介紹，應該不難看出老麥在這一代完全實踐了撈好撈滿的行銷手法，

惡魔咆哮-許願魔、星際公敵-傑森，暗夜鬼叫聲-牙仙閉嘴版、張嘴版，

魔鬼終結者 2-莎拉康納馬尾版、披髮版、戴帽版，

魔鬼終結者 2-骨架機器人長胸版、短胸版，

黑魔王吊卡版、盒裝版，俱樂部限定-透明終極戰士、異形 VS 終極戰士精裝盒，。

全部一套完整收錄共13款，擺明就是要榨乾玩家的荷包…，

電影狂魔五代可以說是老麥銷售策略的極致縮影。

 

接著，老麥似乎發現了良心，或是五代已經賺飽賺滿，

到了六代僅發行四款吊卡＋一款精裝盒：

(電影狂魔六代：終極戰士 2-獵人終極戰士、斷手終極戰士、異形。)

 

咦～怎麼少了一款：

(電影狂魔六代：異形犬，但這一款在整理時發現，居然因為放太久關節脆化了…。)

 

最後則是空間與荷包的終極殺手：

(電影狂魔六代：異形母后精裝盒。)

 

六代就這麼簡單的5款，沒有換包裝、沒有變體、沒有俱樂部版，

但異形母后精裝盒的經典程度，依舊是殺死不少玩家們的荷包，

記得這一款在我開始收集模型時，台灣市面上要不是找不到，再不就是天價，

是我在入坑多年後，忍著荷包失血之痛才好不容易入手的…。

 

七代是老麥電影狂魔系列的最終代，一共推了六款：

(電影狂魔七代：德州電鋸殺人狂-Erin、皮面人、Sheriff Hoyt、Old Monty。)

 

(電影狂魔七代：異形 2-希克斯、機器戰警。)

 

我覺得七代在製作上，依舊保持著麥法蘭長期以來的既有水準，

但在電影選擇與選角上，卻有不小的問題，

全套六款中，德州電鋸殺人狂就佔了四款，

皮面人是該電影中的扛霸子，自然不能少了他；

Erin是該電影中的女主角，發行這角色還算說得過去；

Sheriff Hoyt在電影中的表現不錯，發行這角色，好吧～免強接受；

Old Monty…，在電影中有很吃重的戲份嗎？

從上述的介紹不難看出，四款角色的必要性越來越薄弱，

而這樣遞減的存在感七代裡就佔了四款，自然不容易搔到玩家癢處。

 

至於異形 2-希克斯，同樣也是存在感不高的問題，

與其製作希克斯，還不如製作蕾普莉，但雪歌妮·薇佛的版權應該不容易拿到就是了…。

 

七代較有亮點的應該就屬機器戰警，

畢竟這角色玩家們早已敲碗許久，老麥也該是時候推了，

機器戰警的整體作工真的不錯，精緻度、還原度幾乎都無懈可擊，

當時有些玩家們認為沒有做出可開闔的大腿，是一大敗筆，

儘管這個想法在後來NECA的製作中被實現了：

但我一直認為，就當時的製作技術與模型市場來看，

老麥推出這樣的機器戰警，已經是相當有誠意了。

 

儘管麥法蘭的電影狂魔系列在七代吹起了熄燈號，

但在電影狂魔推出期間，麥法蘭就已經發行不少獨立於該系列之外的電影模型，

例如：

(駭客任務 1-尼歐、崔妮蒂、莫菲斯、白子雙胞胎。)

 

這一套我個人相當的尬意，除了選角夠經典之外，

角色彼此可以互搭成經典場景更是一絕：

(尼歐與崔妮蒂可以互搭成經典的大樓槍戰場景。)

 

(莫菲斯與白子雙胞胎則可以組成經典的停車場對峙場景。)

 

我對於這種角色可以互搭成場景的商品，基本上毫無抵抗力可言，

駭客任務也緊接著又推了2代：

(駭客任務 2-真實世界尼歐、虛擬世界尼歐、史密斯。)

 

(駭客任務 2-崔妮蒂、莫菲斯、奈歐比。)

 

駭客任務 2的選角依舊不俗，但角色動作姿態上的表現似乎就稍嫌薄弱了些，

除了莫菲斯靜坐沙發的姿態較經典外，另五款角色動作的經典程度都不高，

儘管”部分”幾款仍能搭乘互動場景，例如：

(虛擬世界尼歐與史密斯能搭配出第三集中兩人”仿七龍珠”的大戰場面…。)

 

但是2代真正令人驚豔的不是這六款，而是另外發售的兩款精裝盒：

(駭客任務 2-烏賊精裝盒。)

 

(駭客任務 2-APU機器人精裝盒。)

 

這兩款精裝盒角色的精緻度真的是令人咋舌，

在當時能如此忠於細節、真實還原的玩具商，除了老麥外，真的找不出幾家，

也因此這兩款在當時的價位一直是處與高檔狀態，儘管實品在設計上有不少瑕疵，

例如烏賊的爪子極易脫落、APU機器人腰部手部極易斷損，

但仍吸引不少玩家寧願冒著風險，忍受自改、自修的繁複過程入手，

由此可知，這兩款精裝盒究竟有多麼吸引人了。

同好們如果對於該系列的場景組合有興趣，歡迎參考這篇文章：

電影模型：The Matrix(駭客任務)系列。

 

除了駭客任務外，在電影狂魔七代結束前推出的電影角色，又如：

(魔鬼終結者 3-T 850抬棺板、T 850、T X、T X骨架機器人。)

 

一套四款對老麥來說當然是不夠，因此又各推出了以下幾款：

(魔鬼終結者 3-T 850抬棺墨鏡版、無墨鏡版。)

 

(魔鬼終結者 3-T 850墨鏡版、無墨鏡版。)

 

(異形 and 終極戰士。)

 

這一套共四款，集合了終極戰士一、二集，異形一、二集的主要怪物角色，

算是相當有誠意的一套，

但我深深覺得，其實是為了緊接著推出的異形戰場而製作的。

 

(異形戰場-刀疤終極戰士、賽爾特終極戰士、長老終極戰士。)

 

(異形戰場-網格異形、戰鬥異形。)

 

(此外，老麥依舊不改撈好撈滿的行銷方式，又推出了與賽爾特終極戰士同素體的透明版，而且還是採限定方式發售。)

 

(也多虧了這段期間倉庫整理的過程，才發現自己這系列居然還有複數收藏！？)

 

關於這系列的介紹，同好們不妨參考這篇文章：

電影模型：Aliens vs Predator AVP(異形戰場)，

有比較詳盡的介紹，在本篇分享文就暫不贅述了。

 

電影狂魔七代結束後，老麥在電影系列的製作上依舊未中斷過，

只是在電影或角色的選擇上，我並不那麼熟悉或有興趣，

因此收藏的並不是非常齊全，在此後期收藏較具印象的只有以下幾個系列：

(地獄新娘1、2代。)

 

(Lost檔案。)

 

(教父 1-維托柯里昂)

 

而這段期間所發行的酷狗寶貝、拿破崙炸藥、漢納巴伯拉動畫系列、辛普森家庭、

多趨向卡通化的製作(除了拿破崙炸藥)，雖然還原度依舊高，

但受限於角色本身的卡通造型，因此細節不若以往精緻，所以幾乎是全數跳過。

2008～2015期間，麥法蘭在電影系列的生產上，

甚至悲催到每年僅有一個與電影相關的產品，

2008僅有教父、2010僅有波斯王子(很慘的一個系列…)，2009甚至完全沒有，

2011開始完全只靠著陰屍路一部電視影集撐著，

看在我這長期支持者眼裡，真的不免感到唏噓。

 

所幸從2018年開始，老麥在影視系列的發展上開始有了進展，

產品開始多元發展，不再受到侷限，

只是，此時老麥的製作技術很明顯已從人工雕模轉為數位製作，

早期細膩、精緻的”手工味”早已不復存在，

反倒是原先落後一大截的NECA承襲了這項傳統，

這也使得我原先對於影視系列模型的關注，也由麥法蘭同時轉向至NECA。

 

(本次倉庫瘦身整理的主要物品清單。)

 

更多模型倉庫整理文章請參考此連結：模型收藏(About Toys)